À PROPOS DE STUDIO C ÉCOLE DE MUSIQUE

Philippe est un passionné de musique et d’entreprenariat depuis son enfance. Il décide de partager son amour de la musique en fondant Studio C École de Musique en 2013. Son dynamisme et son implication font de Studio C un lieu d’enseignement et de rassemblement apprécié autant des professeurs que des élèves. Philippe a étudié en Communication et en Gestion l’Université de Montréal ainsi qu’au HEC Montréal. Il est maintenant en charge de coordonner les activités de l’école.

Stéphanie Collerette participe à plusieurs activités dans le secteur de la musique classique et populaire. Elle est violoncelliste au sein d’un quatuor à cordes, le Quatuor Orphée (www.quatuororphee.com) et fait aussi partie du groupe Montreal Rhapsody Orchestra (www.mtlrhapsody.com). C’est à travers des collaborations sur scène et en studio avec différents artistes et arrangeurs (Antoine Gratton, Adam Cohen, Jorane, Elisapie Isaac, Daniel Bélanger, Martin Léon, Pascale Picard, Amylie, Maxime Landry, Pierre Lapointe, Florence K, Christian Sbrocca) qu’elle puise son inspiration. Par ailleurs, elle s’est également produite avec des artistes de renommée internationale (Kanye West, Mika, Trans-Siberian Orchestra, Barry Manilow, Josh Groban). En 2009, elle obtient un diplôme de Maîtrise en musique, interprétation, de l’Université de Montréal. En plus d’enseigner le violoncelle et le piano au Studio C, elle enseigne le violoncelle au collège Lionel-Groulx.

Vincent a fait partie de l’orchestre de l’Externat Sacré-Cœur pendant cinq ans comme saxophoniste ténor. Passionné par la guitare tant acoustique qu’électrique, il en joue depuis l’âge de 10 ans. Son intérêt pour le chant s’est développé après avoir interprété un rôle dans la comédie musicale Grease. Il étudie ensuite le chant et la guitare au cégep Lionel-Groulx de Ste-Thérèse. Il poursuit ensuite sa formation en guitare à l’Université de Montréal. Vincent est également guitariste avec quelques formations qui ont la chance de se produire dans plusieurs événements. Son enthousiasme et son énergie vis à vis ses élèves font de lui un enseignant hors pair!

Isabelle est responsable de coordonner toutes les activités de l’école tant au niveau des horaires que des communications professeurs-parents-élèves et s’occupe également du volet réseaux sociaux et promotion de l’école. N’hésitez pas à la contacter pour toutes questions concernant les cours, les tarifs, la location des locaux, pour faire un cours d’essai ou pour toutes autres questions! Elle est sur place du lundi au vendredi jusqu’à 5 heures et se fera un plaisir de discuter avec vous!

Marine Lacoste, claviériste/choriste pour Uncle Kracker, Corey Hart et Highway Hunters.

Passionnée du rock, du blues et du country, Marine se démarque par son professionnalisme, sa musicalité et son énergie impétueuse et contagieuse. Que ce soit dans les grandes envolées mélodiques d’une balade ou pour donner du piquant à un rock puissant, on peut toujours compter sur elle pour relever toutes les prestations.

Elle ne ménage aucun effort pour donner tout ce qu’elle a aux audiences pour lesquelles elle joue. Membre active de l’équipe d’Uncle Kracker et de Corey Hart, elle a partagé la scène avec plusieurs artistes tels que Kid Rock, Sugar Ray, Steve Hardwell(SmashMouth), Bret Micheals, Kaïn et Les Colocs.

De plus, elle vient de sortir le premier album pour son trio rock Highway Hunters en avril 2019.

Marine est fière de représenter Hammond Organ, Gator Cases, Conquest Sound Cables, JH Audio, Tonewheel General Hospital, Trekii Product et Lounsberry Pedals.

www.highwayhunters.com

Très jeune, Antoine commence son apprentissage du piano. À 14 ans, il se penche vers la composition musicale, ce qui réveillera une passion chez lui pour la création et la technologie musicale. En 2016, il débute ses études au Collège Lionel-Groulx en Composition et Arrangement de musique pop/jazz d’où il graduera en 2019 pour poursuivre une carrière en composition pour médias.

Lien Soundcloud : https://soundcloud.com/user-90866336

Débutant le violon dès son très jeune âge auprès de Bojana Milinov, Loriane Costantino se tourne ensuite vers le klezmer qu’elle étudie auprès de Tanya Karamanos. De 2014 à 2019, elle est concertmaster de l’orchestre à corde du CRA et de l’orchestre symphonique du CRA. En 2014, elle remporte la bourse Suzanne et David Rogers ce qui lui permet de jouer sur le violon “Atelier” des luthiers Jean-Benoît Stensland et Thérèse Girard ainsi que d’étudier le classique auprès de Marc-André Gauthier. En 2016, elle fonde avec M. Gauthier l’Orchestre Baroque, un orchestre de chambre composé de musiciens de la relève. En 2017, elle devient l’élève de Carmen Piculeata avec qui elle étudie le tzigane parallèlement à son apprentissage du classique. Cette même année, Loriane joue pour la première fois à la Maison Symphonique de Montréal. En 2018, elle fait la première partie du spectacle de l’illusionniste Luc Langevin en plus de participer au concert “Mémoire du cinéma québécois” au Cinéma Impérial en compagnie d’artistes de renoms tels que Lou Babin, Louise Forestier, Dominic Lorange, Danielle Ouimet, Marie-Élaine Thibert et Lise Thouin. En 2019, elle joue en tant que soliste (jeune mélomane) à la Maison Symphonique de Montréal lors d’un concert de l’Orchestre Métropolitain, puis est invitée à accompagner Antoine Gratton, Émile Bilodeau, Alfa Rococo, Amylie et Gaëlle lors du collectif “La planète s’invite à l’école”. Cette même année, elle se produit à nouveau à la Maison Symphonique avec les chanteurs Lulu Hugues, Raphaëlle Paquette et Dominic Lorange, ainsi que l’organiste en résidence de l’OSM Jean Willy Kunz. Elle performe ensuite la célèbre pièce “Memory” de la comédie musicale Cats à la salle Wilfrid-Pelletier de la place des Arts. En juin 2019, elle se produit aux Francos de Montréal en compagnie de Vincent Vallières, Patrice Michaud, Les Soeurs Boulay, Ingrid St-Pierre et Émile Bilodeau. Suite à ce spectacle, plusieurs musiciens l’approchent afin de collaborer avec elle. En décembre 2019, elle performe en tant que soliste accompagnée par l’OVMN sous la direction de Maria Seminara. En janvier 2020, elle se produit à la salle André Mathieu au côté de Vincent Vallières, Ingrid Saint-Pierre et Fouki lors du spectacle-bénéfice “Adrénaline” présenté dans le cadre des Jeux du Québec.

À 9 ans, elle interprète ses premiers solos. Elle apprend l’orgue, le chant classique au Conservatoire, et étudie en enseignement de la musique à l’Uqam. Découverte à la télé à l’âge de 15 ans, elle évolue auprès des artistes québécois tels que Diane Tell, Nancy Martinez, Chloé Ste-Marie, Joel Denis et autres… Artiste complète, autant soliste que choriste, elle a un répertoire passant du pop au jazz, country, rétro, latin et autres, ainsi que ces chansons originales dont elle signe paroles et musique. Toujours active et passionnée par la chanson, elle participe à différentes productions sur scène, en studio et à la télé, partout au Canada et aux États-Unis. L’enseignement du chant et du piano fait partie intégrante de ses activités depuis 15 ans, en plus d’offrir des coachings vocaux afin de préparer la relève et partager sa passion. En préparation pour un spectacle solo intitulé « Ma vie en chansons ».

L’amour de la musique et du chant débute dès l’âge de 4 ans pour Annie. Très rapidement, elle s’inscrit à des cours de chant et en suivra pendant une bonne partie de son enfance/adolescence. Elle fait son entrée, en 2014, Cégep Lionel Groulx en chant populaire, où elle peaufinera pendant 3 ans sa technique vocale et apprendra la théorie musicale ainsi que le solfège. Elle débute ensuite en 2017 ses études universitaires en Chant Jazz à l’Université de Montréal qu’elle terminera en 2020. Malgré son amour pour le Jazz, Annie a eu l’opportunité d’apprendre et d’essayer plusieurs genres musicaux différents au cours de ses études et enseigne le chant depuis maintenant 3 ans. En 2015, elle fait apparition à l’émission TVA ’’Faites Comme Chez Vous’’ animée par Maripier Morin et à ’’La Voix’’ en 2017.

Chaine Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCVqnhQ2OgFV8OSponK_XYnw

Louis a commencé la guitare à l’âge de 11 ans, il devient vite un mordu. Il développe un gout pour le jazz alors qu’il rejoint le jazz-band de son école secondaire. Il complète présentement une technique en musique jazz/populaire au Cégep Lionel-Groulx qui l’aidera à ouvrir des portes dans l’industrie de la musique.

Olivier baigne dans un monde musical depuis son enfance avec deux parents enseignants de musique. Autodidacte, il a appris à jouer la batterie par lui-même avec passion toute sa jeunesse jusqu’à joindre son groupe de musique actuel The Psychic Shades avec qui il a fait de nombreux concerts. Plus récemment, ils se sont produit au stade Saputo pour les matchs de l’Impact de Montréal. Ayant travaillé pendant quatre ans comme entraineur de tennis dans un club privé pour des élèves de 2 ans à l’âge adulte, Olivier a d’excellentes connaissances en pédagogie. Il peut rejoindre tous et chacun dans leur apprentissage. Cela fait bientôt deux ans qu’il travaille chez studio C à donner des cours de Djembe et de batterie dans des genres autant variés que le Reggae et le Heavy métal. Son dynamisme et sa volonté de faire ressortir le meilleur de ses élèves ont déjà donné lieu à plusieurs belles performances aux spectacles de fin de session de l’école et il n’hésitera pas à accompagner les élèves qui désirent des percussions lors de leur spectacle.

Peter Warnet est avant tout un compositeur interprète qui, par sa musique, nous transporte dans un univers décontracté et envoûtant. Textures sonores atmosphériques et organiques se font ressentir à travers l’écoute de ses œuvres musicales. À son adolescence, Peter joint l’orchestre de son école et développe une forte passion pour la musique. Avec ses camarades de classe, il fonde le groupe de Métal PHEAR. Celui-ci suscite rapidement l’intérêt local. Chanteur, compositeur et band-leader, il mène son groupe à jouer au Club Soda, à l’Alizée et au Medley, Montréal. Il entreprend ensuite l’ouverture du Studio Le Sous-Sol, un projet communautaire offrant aux jeunes de son quartier une opportunité d’enregistrer gratuitement. Suite à quelques années d’exploration musicale, les sons du légendaire 909 l’interpellent plus que toutes autres percussions. Producteur depuis bientôt 3 ans, Peter incorpore des éléments de musique classique et de musique du monde dans ses productions pour créer un voyage musical hypnotisant. De plus, Peter a été en charge de la programmation pour le Vortex, une soirée hebdomadaire où l’expérience lui mène à rencontrer plusieurs DJ de la scène Techno montréalaise. C’est ce qui l’inspire à lancer le mouvement MASSE’S, avec pour intention de nous faire vivre une expérience multi-sensorielle de haute envergure. Le producteur de musique électronique s’est donné comme mission, avec l’aide de son équipe, de soulever la scène électronique montréalaise à un niveau supérieur.

Salut! Je suis une passionnée de la musique depuis mes 8 ans! À cet âge, j’ai commencé à prendre des cours de violon. Par la suite, je chantais dans les chorales d’école primaire pour Noël.  J’ai poursuivi au secondaire en comédie musicale et j’y ai découvert la guitare, que j’utilise encore beaucoup aujourd’hui pour m’accompagner. J’ai ensuite décidé de poursuivre ma formation en chant. Les spectacles de Noël ainsi que les spectacles de fins d’année ont toujours été des moments que j’attendais avec impatience. J’ai toujours adoré y participer, autant en tant que guitariste que chanteuse, d’ailleurs! J’ai appris à pianoter depuis pour le plaisir et je me perfectionne maintenant grâce au cours du cégep ! Je suis heureuse d’avoir la chance de partager une passion et une si belle façon de s’exprimer avec tout genre et style de personnes. J’espère partager avec vous des moments de plaisirs!

À l’âge de douze ans, Andréane débute son parcours musical en tant que trompettiste au sein du profil musical et du jazz band de l’Externat Sacré-Coeur. Elle se découvre une passion pour le piano en prenant des cours au studio C.

En 2018, elle débute une technique en interprétation jazz/populaire de piano au Collège Lionel-Groulx. Andréane participe à la création de plusieurs projets musicaux avec différents artistes et n’hésite pas à se produire sur scène.

Suite à plusieurs années à casser les oreilles de ses parents à chanter du Annie Brocoli, Charly âgée de 4 ans commence à prendre des cours de chant et piano . Elle commence alors à faire de nombreux spectacles dans sa région natale de Gatineau. C’est en faisant de la scène elle réalise qu’elle aime aussi danser et faire du théâtre. Elle prend donc des cours de théâtre musical à l’école l’Artishow pour finalement commencer un DEC en Théâtre musical au Collège-Lionel Groulx. Plus tard, elle retourne à ses racines et fait une technique en musique pop jazz dans le volet composition et arrangement.

Jérémie découvre une passion pour la guitare à l’âge de 13 ans. Il est interessé par le rock des années 60 et 70, ce qui l’amène à se procurer une guitare électrique et à chanter. En 2018, âgé de 19 ans, il commence la technique en musique au collège Lionel-Groulx où il élargira ses connaissances ainsi que ses goûts musicaux. Intéressé par la composition et l’interprétation, il prévoit terminer les deux DEC disponibles en musique au collège Lionel-Groulx avant de se plonger dans les études universitaires. Il est excité à l’idée de travailler et de collaborer avec d’autres musiciens et artistes de son entourage.

Très jeune, Émilie débute son parcours musical avec le piano, mais c’est quelques années plus tard, lorsqu’elle commence l’apprentissage du violon, qu’elle découvre sa grande passion pour la musique.

Élève en Concentration Musique du CRA, elle a la chance de participer à de nombreux concerts et d’avoir de multiples expériences musicales au sein de quatuors, ensembles de musique de chambre, orchestres symphoniques et ensembles vocaux. La musique fait toujours autant partie de sa vie dans son parcours au collégial.

L’enseignement est pour elle la plus belle façon de partager cette passion.